Ayumu Watanabe megosztotta a televízióra való adaptálás mögötti hatalmas kihívásokat a Witch Hat Atelier kapcsán, az átdolgozást „merész vállalkozásnak” nevezve.
Az alkotó elmondta, hogy a manga sűrű művészete és bonyolult világépítése miatt szinte lehetetlen volt a vizuális elemek egyszerűsítése anélkül, hogy az eredeti mű identitása elveszett volna. „A sorozat egyik legnagyobb erőssége ez a részletgazdagság” — mondta. „Mint rajongó, nem akartam, hogy ezt csökkentsék, csak azért, mert animációvá vált.”
A produkció nem a megoldások kerülését választotta, hanem inkább a komplexitás elfogadását. Watanabe úgy jellemezte az animét, mint a stáb számára jelentős kihívást, különösen a minden jelenetben szükséges vonal- és mozgáselemek mennyisége miatt. „Az anime előállításában általában hajlamosak vagyunk arra, hogy azt mondjuk, ‘ez elég részletes,’ de ennél a projektnél eldöntöttük, hogy elvetjük ezt a gondolkodásmódot. Ez azt jelentette, hogy sokkal többet kellett rajzolnunk, és a stáb részéről magasabb minőséget és mennyiséget követeltünk meg. Hatalmas kihívás volt.”
Watanabe azt is elárulta, hogy a produkciós csapat mélyen elkötelezett volt a manga fantasztikus ökoszisztémájának pontos újjáalkotásában, a textíliák anyagaitól kezdve a kitalált állatok és lények mozgásmintáira. „Még egy olyan egyszerű dolog, mint a szövet, anyagtól függően változik” — mondta. „Kérdéseket kellett feltennünk a saját világunkból hozott feltételezéseinkkel kapcsolatban.”
A stáb a fantasy dizájn felületes szintjén messze túlment, gondosan mérlegelve, hogy a világ minden lényének hogyan kellene reálisan mozognia és viselkednie. „Például, a szárnyas kocsik esetében elkezdtük azon gondolkodni, hogy a húzó lények azonnal csapkodnák-e a szárnyaikat, vagy csak miután elkezdtek futni. Az ökoszisztémát a lehető legteljesebben újjá kell alkotnunk, és ez része annak, ami a világ atmoszféráját adja.”
Az interjú a sorozat zenéjére is kitért, beleértve az „Kaze no Anthem” című opening dalt, amelyet Eve és suis készített. Watanabe elmondta, hogy kifejezetten olyan dalt kért, ami barátságos és reményteli hangulatot áraszt, miközben ünnepli Coco mágikus világba való belépését.
„Azt akartam, hogy az érzés olyan legyen, mint ‘Üdvözöljük, hamarosan kezdődik. A történet ‘Coco, a szabó lánya’ haláláról és ‘Coco, a boszorkány’ születéséről szól, ezért ezt pozitívan szerettem volna kifejezni.”
Watanabe azt is felfedte, hogy a záró dalt éneklő Nakamura Hak eredetileg három demo dalt küldött be a sorozathoz, amelyeket végül különböző epizódokban használtak fel. „Nem akartam, hogy csak egy dalt válasszunk ki, és a többinek eltűnniük kelljen. Szóval megkérdeztem, ‘Nem tudnánk mindet használni?’ és mindenki körülöttem ideges lett.”
A „Tada Utsukushii Noroi”, „Yoru ni Ukabu” és „Hikari” dalokat végül a 3., 5. és 8. epizódokban használták fel. Watanabe szerint ezek a dalok megörökítették az anime boszorkányainak és az animációs stáb tagjainak közös „kétségbeesését és reményét”.
„Az animációs munkák során az emberek folyamatosan szembesülnek a kétségbeeséssel, miközben nézik a rajzaikat. De miután túljutottak ezen a kétségbeesésen, rátalálnak valamire, ami a végső reményükké válik.”
A produkció egyik könnyedebb története a sorozat népszerű Brushbuddy-jével kapcsolatos, akit Misaki Kuno szólaltatott meg. Watanabe szerint az animátorok annyira hozzátartoztak a lényhez, hogy a stáb tagjai folyamatosan próbálták további Brushbuddy-jeleneteket csempészni az epizódokba. „Csak úgy hozzáadták. A Brushbuddy a háttérben tevékenykedett, miközben Coco és a többiek beszélgettek.”
A rendező nagyra értékelte az eredeti alkotót, Kamome Shirahama-t, akiről azt mondta, hogy „a történet világában él”, és úgy gondolkodik minden szereplőről és tárgyról, mintha azok valóban léteznének.
Watanabe jelenleg a Witch Hat Atelier és az Akane-banashi rendezője a 2026-os tavaszi anime szezonban. Korábbi rendezői munkái közé tartozik a Children of the Sea, Fortune Favors Lady Nikuko, és Summertime Rendering.
A sorozat stábja a következőkből áll:
- Rendező: Ayumu Watanabe
- Segéd rendező: Jun Shinohara
- Sorozatkompozíció: Hiroshi Seko
- Karaktertervezés / Fő animációs rendező: Kairi Unabara
- Művészeti igazgató: Ryota Goto
- Színtervező: Naomi Nakano
- Operatőr: Tadashi Kitaoka
- Zene: Yuka Kitamura
- Animációs stúdió: BUG FILMS
A Witch Hat Atelier (Tongari Boshi no Atelier) egy manga sorozat, amelyet Kamome Shirahama készített, aki írja és illusztrálja a művet. A sorozat a Kodansha Morning Two magazinjában jelenik meg 2016 júliusa óta, és 2026 áprilisi állapot szerint 16 kötet jelent meg. A Witch Hat Atelier Kitchen című spin-off a same magazinban indult 2019 novemberében.
A franchise több mint 7 millió példányban kelt el. 2020-ban jelentős elismerésben részesült, megnyerte a Harvey-díjat a legjobb mangáért és az Eisner-díjat a legjobb nemzetközi anyag — Ázsia legjobb amerikai kiadásáért. A Kodansha USA angol nyelven adja ki, és a következőképpen írja le a történetet:
„Egy olyan világban, ahol mindenki természetesnek veszi a csodákat, mint a varázslatok és a sárkányok, Coco egy egyszerű álommal rendelkező lány: boszorkány szeretne lenni. De mindenki tudja, hogy a varázslók születnek, nem lesznek, és Coconak nem adatott meg a varázslás tehetsége. Megbékélve varázs nélküli életével, Coco éppen készülne feladni az álmát, hogy boszorkány legyen… amíg egy napon találkozik Qifrey-vel, egy rejtélyes, vándorló varázslóval. Miután titokban látta Qifrey varázslatát egy olyan módon, ahogyan még soha, Coco hamarosan rájön, hogy amit mindenki „tud”, lehet, hogy nem igaz, és felfedezi, hogy mágikus álma talán nem is olyan távoli, mint amilyennek tűnik…”
Forrás: Comic Natalie
©Kamome Shirahama / Kodansha / „Witch Hat Atelier” Produkciós Bizottság
